80 Jahre „Nice-Matin“: Pressefotografen, die Verdammten des „Out of the Bag“

„Wissen Sie, was das Wort Fotografie bedeutet?“ Die Frage bleibt im Raum und gibt dem Zuhörer Zeit, sein rudimentäres Griechisch anzuwenden: „Äh … Licht schreiben?“ Philippe Arnassan nickt. „Genau. Ein Pressefotograf erzählt eine Geschichte, indem er Licht modelliert. Das ist ein eigenständiger Beruf.“

Eine notwendige Klarstellung: Die Fotografen von Nice-Matin sind in erster Linie Journalisten. Selbst diejenigen, denen es wie Raoul Liboj, einer Legende im Stade du Ray, „sehr unangenehm war, zu schreiben“.

„Er war ein extravaganter Charakter“, erinnert sich Frantz Bouton, stellvertretender Leiter der Fotoabteilung. „Als ich ihn vor 36 Jahren kennenlernte, arbeitete er noch mit einer Rolleiflex 6x6 (1) ! Er war ein Großmaul und ein großer Profi, der es sich leisten konnte, mit einer Mickey-Mouse-Mütze zur Zeitung zu kommen, ohne dass der Chef einen Kommentar abgab.“ Ein Meister des lebendigen Bildes, wie Gilbert Pressenda, Roland Gal, Gilbert Casties, Raph Gatti und so viele andere, die vierzig Jahre lang mit denselben Zwängen jonglierten.

„Wir waren immer auf der Flucht“

„Natürlich haben wir mit Film gearbeitet“, erklärt Philippe Arnassan, ein ehemaliger Fotograf aus Saint-Raphaël. „Wir mussten drei Parameter berücksichtigen: eine begrenzte Anzahl von Aufnahmen, eine schwer zu komprimierende Entwicklungszeit und die Verpflichtung, unsere Bilder an das Druckzentrum in Nizza zu übermitteln.“

Es war also keine Frage der Vervielfachung der Aufrufe eines Berichts. „Mit Filmen mit 12, 24 oder 36 Bildern und fünfzehn bis zwanzig Meetings pro Tag machten wir maximal acht bis zehn Fotos pro Motiv“, erklärt er. „Es war ein anstrengendes Tempo; wir waren ständig in Eile. Zurück in der Agentur gingen wir ins Labor, trockneten unsere Filme mit Volldampf, druckten die Schwarzweiß-Proben und steckten sie dann in die „Out-of-the-Bag“ für Nizza.“

Dieser braune Papierumschlag bereitete allen Mitarbeitern von Nice-Matin Albträume. Je nach geografischer Lage der Agenturen – mehr oder weniger weit vom Hauptsitz entfernt – variierten die Abflugzeiten. Einige Umschläge wurden der SNCF anvertraut, andere Spediteuren. Auf Korsika konnte man die Flugzeuge, die von Ajaccio, Bastia und Calvi in ​​die Hauptstadt der Côte d'Azur starteten, nicht verpassen.

„Es war die beste Schule“, versichert Frantz Bouton. „Man lernte, schnell zu arbeiten und auf den Punkt zu kommen. Manchmal musste man drei Berichte an drei verschiedenen Orten in weniger als sechzig Minuten drehen. Man musste effizient sein … und durfte bei der Vorbereitung der Kamera keinen Fehler machen. Bis Ende der 1990er Jahre wurden die meisten Zeitungsseiten in Schwarzweiß gedruckt. Farbfilme wurden nur in Ausnahmefällen verwendet. Wehe dem, der den Wert eines Berichts unterschätzte, der es auf die Titelseite schaffte!“

„Manche Leute haben Filme mit Sockensaft entwickelt.“

Alle „Out-of-Bags“ kamen im Fotolabor an der Straße nach Grenoble an.

„Ich habe dort 1989 angefangen“, betont Frantz Bouton. „Wir entwickelten auch die ‚Filme‘, die uns die Fachleute und Korrespondenten aus Nizza schickten. Die Negative wurden auf einem Leuchttisch platziert, wo die Abteilungsleiter ihre Auswahl trafen. Anschließend kümmerten wir uns um die Abzüge. Manchmal war viel Korrekturarbeit nötig. In einigen Büros entwickelten Journalisten die Filme mit Sockensaft und Bädern bei unterschiedlichen Temperaturen. Unsere Aufgabe war es, alles veröffentlichungsreif zu machen.“

Dieses System blieb bis Mitte der 90er Jahre bestehen.

„Die Möglichkeit, Dokumente zu scannen, war ein erster Schritt nach vorn“, bemerkt Philippe Arnassan. „Wir hatten zwar einen Belin (2) , mit dem wir Schwarzweißfotos übertragen konnten. Aber das Ergebnis war mittelmäßig. Für die nationalen Nachrichtenseiten waren wir damit zufrieden, aber die Verschlechterung unserer Bilder war frustrierend. Durch das Scannen hingegen konnten wir die Qualität der Originaldatei bewahren. Mit drei Klicks war die Datei im System! Und keine Angst mehr, den Zug zu verpassen.“

Die digitale Revolution

Dieser Fortschritt läutete eine wahre Revolution ein: die Digitalfotografie. Um die Jahrhundertwende waren alle Bilderjäger von Nice-Matin mit Canon T30-Kameras ausgestattet. Die Handhabung war schwierig. Fotografen beklagten sich vor allem über zu lange Auslösezeiten. „Doch diese Unannehmlichkeiten wurden schnell behoben “, betont Frantz Bouton. „Jeder schätzte den Komfort, den diese neue Technologie bot.“

Keine Filme mehr zum Entwickeln; die alten Labore sind verschwunden. Erstmals ist es möglich, das Bild auf dem Kamerabildschirm zu prüfen – und es sofort zu überarbeiten, wenn es verbesserungswürdig erscheint. Die Fotografie tritt in das Zeitalter der Unmittelbarkeit ein, während das Internet sein Netz webt.

„Der einzige Nachteil“, bemerkt François Vignola, Leiter der Fotoabteilung, „ist, dass die Digitaltechnik zu einer gewissen Entspannung geführt hat. Einige unserer jüngeren Kollegen sind weniger streng, was die Bildkomposition und die technische Qualität angeht, und sind überzeugt, dass wir die verlorene Zeit in der Nachbearbeitung wieder wettmachen können. Sie machen mehrere Aufnahmen, weil sie es sich nicht mehr angewöhnt haben, vor dem Abdrücken nachzudenken. Manchmal verschwenden wir dadurch fast genauso viel Zeit wie zu Zeiten des Films! Eine Schande …“

Noch wichtiger ist, dass Profifotografen heute mit mehreren Millionen Amateurfotografen konkurrieren, die mit ihren Smartphones in der Hand nach dem kleinsten Ereignis Ausschau halten, um es in ihren sozialen Netzwerken zu posten.

„Das ist unsere Herausforderung für die Zukunft“, lächelt François Vignola. „Wir wollen beweisen, dass die heutige Fotografie – die Art, die zeigt, die den Bauch und den Verstand anspricht – nicht für jeden erschwinglich ist.“ Und auch 80 Jahre später wollen wir weiterhin Geschichten erzählen, indem wir Licht formen.

1. Diese zweiäugige Spiegelreflexkamera, die ab 1929 in Deutschland produziert wurde, war bis in die 1970er Jahre die Kultkamera für Pressefotografen. Sie wurde bis Ende der 1990er Jahre produziert. 2. Der Belinograph, benannt nach seinem Erfinder Édouard Belin, ist ein Gerät zur Fernübertragung von Fotos per Telefon oder Funk. Erfunden 1913, war er über 80 Jahre lang im Einsatz.